I dag er kunstneriske kreationer, der er lavet og dekoreret med hånden, ægte skatte, der vækker interesse hos samlere og kendere rundt om i verden. Blandt disse kunstværker, så storslåede som de er gådefulde, er de håndlavede masker af den norske kunstner Magnhild Kennedy, bedre kendt under pseudonymet Damselfrau. Men hvad er så specielt ved Damselfraus håndlavede masker, og hvorfor vil det være umuligt for dig at bukke under for disse drømmeagtige og afgjort slående kreationer? Find ud af svarene i de følgende afsnit!
Damselfraus håndværksmasker: fuld af karakter og historie
"Yule" - når masken er færdig, giver Kennedy den et navn
Født i Norge og arbejder i London, er Damselfrau en selvlært kunstner, der skaber sit eget drømmeagtige univers med materialer, som hun finder i brugte butikker, på internettet eller på markeder. Det er lidt tilfældigt, at Magnhild Kennedy begyndte at skabe håndlavede masker. Hun begyndte først at lave det til sig selv og sin mand og derefter til sine venner. Arbejder i deres egen ret, unikke og legemliggør noget mystisk og endda okkult, disse masker er både slående og foruroligende. Mellem mode og samtidskunst er Damselfraus masker rige på detaljer, i materialer som indviklede perler og blonder og i levende, livlige farver, som hun tilbringer hele dage med at brodere.
Håndlavede masker dukkede op i decembernummeret af "Vogue Portugal"
Oprindeligt fra Trondheim, Norge, flyttede Magnhild Kennedy til London i 2007. Som barn af to kunstnere blev hun aldrig formelt uddannet. Faktisk opstod hans praksis som kunstner på natklubberne i London natklubber - et sted lidt mindre konventionelt. Det var da hun gik ud til klubber med sin mand, at hun begyndte at lave sine masker. Det er interessant at vide, at Kennedy på det tidspunkt arbejdede i en tidsregistreret designerbutik i Islington. Det var i tøjet omkring hende, at hun hentede inspiration og endda syede sit tøj bag disken, som hun derefter bar på klubber. Hans stil - excentrisk, iøjnefaldende og lokkende - er i dag legemliggjort i hans håndværksmasker, rigt og dyrebart udsmykket.
Navnet "Damselfrau" er faktisk modstridende, mens "frau" er et ord, der bruges til gifte kvinder, mens "pige" oversættes til "jomfru" eller single. Kombineret danner de to ord det paradoksale og provokerende pseudonym, der er vedtaget af kunstneren.
Mustang-Z
Damselfraus arbejde repræsenterer et fascinerende univers med heterogene inspirationer mellem skulptur, kostume og smykker. Kunstnerens storslåede masker har været genstand for adskillige udstillinger og samarbejde, både på mode og til videoklip. Kennedy skabte masker til kunstnere som Mø og Beyoncé og samarbejdede med Alister Mackie og Louis Vuitton. Kennedys håndlavede masker skjuler ansigtet, mens de fanger øjet, omformer smukt brugerens ansigt. Belastet med karakter antyder disse fascinerende værker ikke kun individuelle personaliseringer, men også hele fortællinger og historier.
Damselfraus gyldne maske kan ses i starten af musikvideoen til Møs nummer "Kamikaze"
Nedenfor kan du læse et kort interview med kunstneren. Hun fortæller om sin baggrund og erfaring med at lave masker, de bedste steder i London at finde nye materialer og hendes fremtidige kunstneriske bestræbelser.
Interviewer: Du kommer fra en særlig kunstnerisk familie. Hvad var din personlige rejse som kunstner? Kan du huske første gang, du sagde til dig selv “Jeg laver en maske”? Hvordan skete det ?
Magnhild Kennedy: Det skete ret sent. Jeg skabte altid forskellige objekter, men intet godt. Jeg vidste, at siden jeg var teenager, ved jeg, at jeg skulle være i London på et tidspunkt, men det skete ikke med mig, før jeg var omkring 20. Jeg har ingen idé om, hvordan masker blev omdrejningspunktet for mit arbejde, jeg er ikke særlig interesseret i masker generelt. Jeg arbejdede i en vintage designbutik, da jeg flyttede her. At kunne se på det gamle tøj, deres detaljer og udsmykninger gav mig noget indblik i fremstillingen. Jeg besøgte loppemarkedet hver weekend og bragte alle slags materialer hjem.
Jeg var nødt til at gøre noget med alle disse materialer. Det startede med at lave masker til en fest, og derfra gik det hele langsomt og organisk. For fem år siden åbnede min mand Rober Dalston Pier-studiet. Jeg fik mig et godt værksted og syntes, det var på tide at tage tingene alvorligt.
Viir
Interviewer: Hvad er det mærkeligste sted, du nogensinde har fundet materiale til en maske? Og når du arbejder på et nyt stykke, har du et yndlingssted i London til at lede efter inspiration?
MK: Jeg finder ting overalt. Jeg hentede endda frugtfileter i skraldespandene. En jul i Paris dekorerede vi træerne på Champs-Élysées med plastkrystaller. De røde var faldet og trampede derfor på brostenene, og jeg ridsede lommer fulde af dem. Jeg hentede også guldkonfetti fra gulvet under konkurrencen "Alternative Miss World". Mine venner bringer mig også ting fra deres rejser. En ven bragte mig en norsk hårkrone fra 1700. En japansk ven gav mig et stykke gammelt geishahår, som jeg hæklede til en maske. Gamle viskestykker. Jeg bruger noget, hvis der er personlighed.
Utaan
Interviewer: Hvor lang tid tager det normalt at oprette en maske, og hvad er den længste tid, du har arbejdet på et enkelt stykke?
MK: Det kan tage en dag eller en evighed. I mine hylder er der ufærdige masker, der venter på "noget" i flere måneder … endda år. Jeg skal bare vente på det perfekte øjeblik.
Percifor
Interviewer: Jeg ved, du oprindeligt lavede masker til clubbing i London. Hvordan har det at skabe masker til et klubmiljø og for klubkulturen generelt påvirket dit arbejde. Har du stadig dine masker på natklubber?
MK: Det er lang tid siden sidste gang jeg gik på en natklub. Jeg kunne gøre mig til en maske til Halloween, hvis jeg gik til en fest. Med hensyn til klubkulturen var "at lave noget ud af ingenting" inspirerende. Nogle mennesker kan fremstille ægte kunstværker af ægkartoner, tape og maling, ved du? Der er intet hierarki blandt materialerne. Dette er det vigtigste, som jeg har lært, og som jeg har bragt ind i mit arbejde.
Tissende
Interviewer: Hvordan har du det personligt, når du bærer en af dine masker, og hvad håber du, denne oplevelse vil være for seeren?
MK: Jeg bærer ikke maskerne, når de er klar. Jeg gør mit bedste for ikke at tage for mange beslutninger om maskerne. Folk ser, hvad de ser. Det er ikke min sag.
Tanssi
Interviewer: Du taler ofte om dine masker og deres unikke karakter og liv. Hvor meget af dig selv ser du i hver maske, du opretter, eller ser du det altid som en separat enhed fra starten? På hvilket tidspunkt i processen begynder karakteren af en maske at afsløre sig selv, og hvordan ser det øjeblik ud?
MK: Jeg ser det som en separat enhed, jeg tror … Det er en slags meditativ tilstand. Jeg er altid forbløffet over resultaterne og hvordan jeg skabte noget. Typisk skifter karakteren flere gange undervejs. Jeg tager kun meget få bevidste valg undervejs, eller i det mindste er det det indtryk, det giver. Jeg prøver at tænke så lidt som muligt og gå instinktivt. Uden at tænke for meget.
Sabir
Interviewer: Arbejder du med noget, du vil dele med os?
MK: Ja! Jeg er meget spændt. Jeg er inviteret til at udstille på Nationalmuseet for dekorativ kunst i Trondheim, Norge, i september. Dette er første gang, at jeg udstiller mine masker i Norge, så det er noget meget stort for mig. Jeg plejede at gå på dette museum, da jeg var barn, og for mig er denne bygning meget speciel. Jeg arbejder også på et interessant projekt med Queen Mary University og designeren Rachel Freire, som planlægger at indarbejde tekniske tekstiler og bevægelsessensorer i mine masker. Det er en ny verden for mig - meget sejt.
Interviewer: Har du personlige slagord eller visdomsord, som du prøver at følge i livet?
MK: ”Gå, løb ikke”, som min far altid siger.
