Hvordan påvirker arkitektur den måde, vi skaber og opfatter kunst som en helhed? - dette var det væsentlige spørgsmål under den anden udgave af Art & Architecture Conference of the Frieze Academy i London. Ved denne lejlighed diskuterer den velkendte arkitekt Sir David Adjaye , hvis brede vifte af projekter længe har været tæt knyttet til forskellige kunstformer, sine ideer i marken i dialog med Yesomi Umolu, kurator for udstilling på Reva og David Logan Center for the Arts ved University of Chicago. Fra hans tidlige begejstring for kunststudiet på Smithsonian Museum i Washington DC vil den berømte britiske ingeniør dele med os sine tanker og dybe forståelse af balancen mellem de to kreative områder.
”Helt ærligt begyndte min interesse for kunst, fordi jeg var lidt skuffet over arkitektur,” siger den berømte britiske arkitekt Sir David Adjaye. Som ung studerende følte han, at uddannelse inden for arkitektur "var ved at blive meget kontroversiel med fokus på intellektuelle stilarter". Imidlertid fandt han i efterkrigskunsten en vis strenghed blandet med en dosis menneskehed, udtrykt gennem oplevelser fra forskellige kulturer fra hele verden. Det var denne fascination, der førte ham til kunstskolen, hvor han snart indså, at han ikke var så meget interesseret i den faktiske kunstudøvelse, men snarere i dens sociale sammenhæng. .
Men Adjayes usædvanlige arkitektoniske rejse manifesterede sig virkelig som studerende ved Royal College of Art i begyndelsen af 1990'erne. ”Takket være den økonomiske fremgang oplevede en hel generation af kunstnere en stor udvikling på scenen. global. Dette fænomen påvirkede også kunstnernes energi i London mod slutningen af det 20. og begyndelsen af det 21. århundrede, ”forklarer Sir David Adjaye. Og han tilføjer: ”Faktisk blev min professionelle karriere ikke lavet gennem sponsorering, hvilket normalt er tilfældet med de fleste arkitekter. Dens meget stigning er sket takket være kunstnerne og de forhold, der er etableret gennem akademiet.
Et af David Adjayes allerførste projekter - de beskidte huse
Og det var David Adjayes forhold til nye kunstnere, der alle på det tidspunkt forsøgte at få anerkendelse på Portbello Road-scenen (loppemarked og turistfokus i det velhavende London-distrikt Notting Hill), som genererede sine første projekter. Med den første bølge af kunstneropdagelse og hans migration til det østlige London-distrikt Shoreditch, som han beskriver som "et konfliktrum", etablerede han grundlaget for sit første studie.
David Adjaye deler, at han under sine første ordrer, nemlig: "Dirty House" og "Elektra House" (hvis interiør du kan beundre henholdsvis på de to fotos ovenfor) ikke ønskede at skabe et billede af gentrifikation (anglisisme til "urban gentrifikation"). Men samtidig erkender han, at hans værker måske har bidraget til det. Dens mål var at indgyde en tavs virkelighed i hjem, hvor kunstnerens uberegnelige atmosfære kunne bevares, samtidig med at de var i overensstemmelse med omgivelserne.
Disse tidlige værker gjorde det muligt for ham at fortolke de forskellige kunstnere bedre med deres instinkter og ekstreme oplevelser og forstå, hvordan de modsagde effektiviteten af arkitekturen, som han tidligere havde studeret den. Der måtte oprettes grænser for at tillade hvert af de kreative mennesker at adskille deres arbejde fra andres arbejde og således skelne og respektere alle aspekter af deres eget liv. Hans tidlige projekter krævede forskellige niveauer af indsats og empati såvel som en bred vifte af metoder, og det blev snart klart for David Adjaye, at formålet med arkitekturen ikke kun var at forsøge at skabe et smukt rum. .
Når kunstneren og arkitekten er i perfekt symbiose, er resultaterne fantastiske!
“Alle verdens futures” - Okwui Enwezor og David Adjaye, Venedigs biënnale, 2015
Fra da af gjorde David Adjayes forhold til kunstnere kun fremskridt, ligesom hans arkitektfirma. ”Jeg begyndte at sige, at disse bygninger måske er modpunkter for denne type allestedsnærværende almindelige facader, og at de har skabt et pusterum i verden. Derudover åbnede de også nye muligheder for indvendig belysning, ”forklarer arkitekten. "Sådan startede det, ideen om at skabe et kontrapunkt af lag af privatliv - tilbagetog og fantasi i hjemmet."
David Adjayes praksis har aldrig været kommerciel, selv ikke når man skifter fra boligprojekter til institutioner. Under denne ændring holdt han sig til de samme tankeprocesser og den samme forståelse af det praktiske felt. Således udforskede han og hans team med hvert nyt projekt nye koncepter relateret til kunstfeltet. Ved at stille spørgsmål som: "Hvordan bygger man modstandsdygtighed i en så skrøbelig sammenhæng?" og "Hvordan tillader du design samtidig at have betydelig kreativ fleksibilitet og den verdensklasse kvalitet, som enhver kunstner ønsker at opnå?" ”, Hans nyere projekt,“ Rivington Place ”i Shoreditch (vist på billedet ovenfor), blev født. ”Disse bygninger omfatter ikke kun generation af en ny type rum,men de skaber også små muligheder for forskellige moderniseringer, ”tilføjer han.
Samarbejde mellem Chris Ofili og David Adjaye - et af de mest ambitiøse projekter
Bortset fra kunstnerens frihed til virkelighed er det også muligheden for at observere ud over de facader, som David Adjaye nyder. Intet projekt afspejler denne forestilling bedre end hans arbejde med Chris Ofili for kunstbiennalen i Venedig i 2015. "Det var sandsynligvis en af de mest ambitiøse ting, jeg nogensinde har gjort for en kunstner," sagde Adjaye. . ”Chris talte om denne idé om at integrere den sædvanlige bane for besøgendes bevægelser i selve galleriet. Han var interesseret i, om vi virkelig kunne finde dette i rummet, så vi skabte en ødelagt kuppel, der kaskader ned. Dens virkelige virkning er, når folk kommer ind i galleriet. ”
David Adjaye forklarer, at der er en konstant kamp for at "reducere" arkitektur. ”Problemet er, at når dine øjne er vant til detaljerne og deres betydning, bliver de opmærksomme, og du begynder at se, hvor svært det er at skabe et godt kulisse,” siger Adjaye og sammenligner to erhverv. ”Men kunstneres øjne er meget godt tilpasset - vi prøver derefter konstant at skabe fravær og samtidig være til stede”.
Skolkovo School of Management i Moskva, Rusland, designet af David Adjaye
David Adjayes skarpe forståelse af arkitektoniske mangler har resulteret i en tankevækkende og metodisk tilgang, hvor studieoprettelse sker beslutsomt og med det formål at få stor indflydelse. Det er denne holistiske overvejelse af hvert projekt, der skaber succes, startende med de enkelte kunders individuelle tanker. Uden en filosofisk opfattelse af forudsætningen for det pågældende projekt ville arbejdet blive mere end besværligt. Selve problemet bliver katalysatoren for skabelsen, som efter David Adjayes erfaring bringer den bedste del af arbejdet frem.
Disse designs, udviklet i alle Adjayes tidligere projekter, førte til emnet for hans karriere hidtil - Nationalmuseet for afroamerikansk historie og kultur (billedet ovenfor og nedenfor) som ifølge toparkitekten "er et monument, et mindesmærke og et museum på samme tid". Bygningen supplerer den oprindelige 200 år gamle hovedplan for Washington DC og især dens indkøbscenter. Imidlertid var strukturen kun baseret på en fjerdedel af det tilsigtede design, hvilket betød, at hans arbejde måtte følge en anden strategi end andre museer inden for Smithsonian Institution.
Det er måske disse udfordringer, der øgede opmærksomheden, som David Adjaye betalte for projektets særlige karakter. Så han satte sig for at designe på den modsatte måde til, hvordan standardmuseer er planlagt (ofte underjordiske og uden lager). Resultatet af projektet var unikt, og hans måde at interagere med monumenterne i Washington var også unik. Strukturen kunne ikke kun fungere som en traditionel bygning, men også som noget, der svinger mellem et kunstobjekt og et arkitekturværk.
Studio Museum i Harlem, New York af David Adjaye
Takket være David Adjayes evne til at befri sit sind fra det konventionelle begrænsninger såvel som hans forståelse af, at museet var en del af et helt nationalt samfund, voksede udstillingsgenstande hurtigt fra 3.000 til 35. 000 fra forskellige donationer og bidrag. Denne kulturelle og kontekstuelle viden er også til stede i et andet af hans seneste projekter - det nye Studio Museim i Harlem, New York. ”Dette galleri vender forestillingen om et museum om,” forklarer Adjaye. "Museet skaber en følelse af offentlig nysgerrighed og forpligter sig til at sørge for det fuldstændigt ved at invitere dig til dets indre og gøre dig opmærksom på mange historiske emner og ikke kun".
Udover The Studio Museim i Harlem arbejder David Adjaye og hans team på to museer for samtidskunst i Letland (synlig på de sidste to fotos) og Texas - to meget forskellige steder, som logisk set resulterede i to designs, der ikke gjorde det har intet at gøre med hinanden. Mens førstnævnte er påvirket af den baltiske indenlandske arkitektur, ligesom de enkle træhuse, der findes overalt i regionen, vil sidstnævnte blive beklædt med moderne sidespor i levende lilla. Bevæbnet med en bred vifte af ukonventionelle tilgange og en holistisk praksis, der er baseret på omfattende forskning, leverer Sir David Adjaye altid hidtil usete projekter, der belyser kunstens individuelle natur, kulturelle baggrund og ånden i samfundet.
For at vide alt om David Adjaye og hans storslåede projekter, besøg hans officielle hjemmeside